COREOGRAFÍA. Método básico de creación de movimiento
Sandra Cerny Minton, PhD, ha sido profesora y directora de danza en la Universidad de Colorado del Norte (EE.UU.) de 1972 a 1998. Otros libros suyos son Modern Dance: Body & Mind (1991), Dance Mind & Body (2003) y Preventing Dance Injuries (2005. Las investigaciones de la doctora Minton se han centrado en la conducta de los profesores de danza, en el papel de la visualización en la enseñanza de danza, y en los efectos de la danza sobre la autoestima y el pensamiento creativo de los estudiantes. Estas investigaciones se han publicado en varias revistas especializadas. En 1999 fue elegida para la beca National Dance Association Artist/Acholar, y en 2001 dio clases en Finlandia con una beca Fullbright.
Seas bailarín, coreógrafo o profesor, Coreografía. Método básico de creación de movimiento es una obra imprescindible para enriquecer tus experiencias coreográficas y crear actuaciones memorables. Esta obra te ayudará a:
• usar la improvisación y explorar movimientos que representen una idea, un concepto o un estilo de danza;
• variar movimientos basados en el conocimiento del espacio, el tiempo, la energía y las figuras;
• integrar las emociones y el propósito en la estructura y el esquema coreográficos para componer una danza; y
• planificar una actuación, desde las audiciones y ensayos hasta el soporte técnico y la producción final.
En todos los capítulos aparecen ejercicios para la exploración de movimientos, preguntas de repaso y reflexión, y retos para ayudarte a entender el proceso coreográfico hasta su representación sobre un escenario. También encontrarás ejemplos sobre la aplicación de la tecnología multimedia para mejorar las coreografías con efectos lumínicos especiales, con diapositivas y proyecciones de PowerPoint, con actuaciones virtuales, con videoconferencias y con la captura de movimientos.
• usar la improvisación y explorar movimientos que representen una idea, un concepto o un estilo de danza;
• variar movimientos basados en el conocimiento del espacio, el tiempo, la energía y las figuras;
• integrar las emociones y el propósito en la estructura y el esquema coreográficos para componer una danza; y
• planificar una actuación, desde las audiciones y ensayos hasta el soporte técnico y la producción final.
En todos los capítulos aparecen ejercicios para la exploración de movimientos, preguntas de repaso y reflexión, y retos para ayudarte a entender el proceso coreográfico hasta su representación sobre un escenario. También encontrarás ejemplos sobre la aplicación de la tecnología multimedia para mejorar las coreografías con efectos lumínicos especiales, con diapositivas y proyecciones de PowerPoint, con actuaciones virtuales, con videoconferencias y con la captura de movimientos.
